Hind est un projet artistique pluridisciplinaire qui part du chameau comme part profondément enracinée de la mémoire culturelle arabe, une présence historiquement liée à la valeur, au rang et au mouvement.
Marya Mayan repropose le chameau dans un langage visuel contemporain fondé sur la couleur, la lumière, la transparence et le mouvement.
Les œuvres se répartissent entre la peinture, la projection et les éléments sculpturaux : le chameau apparaît différemment dans chaque médium, tandis que la référence culturelle dont part le travail demeure présente.
Le projet tire son titre d'une ancienne acception du prénom Hind, associé à cent chameaux.
Le nom porte la trace d'une époque où le chameau était une mesure de richesse et de rang, ce qui fait de la langue elle-même une part de la mémoire de la valeur. Le projet reprend cette association depuis le présent et observe ce qui subsiste du sens une fois changées les conditions qui l'ont produit.
De là vient l'idée du chameau comme joyau du désert, image qui façonne le langage visuel du projet.
Les œuvres empruntent aux joyaux leur densité de couleur, leur transparence et leur éclat, et s'écartent des teintes et des conventions visuelles habituellement associées à l'image du désert.
Dans les peintures, les chameaux apparaissent à travers des aplats de couleur saturée et des compositions qui les rapprochent d'unités visuelles répétées dans la scène. Dans les œuvres sculpturales, la couleur devient corps transparent dont la présence dialogue avec la lumière et le lieu.
Les peintures sont le point de départ du projet. L'image du chameau y est retravaillée dans des couleurs fortes et non naturalistes, passant d'une scène descriptive à une composition fondée sur la couleur, le rythme et la répétition.
Hind se prolonge dans l'espace architectural par une œuvre numérique en pixel art, où une caravane de chameaux se déplace sur les façades des bâtiments.
La projection fait passer la caravane de l'image fixe au mouvement et prend l'architecture pour surface : la forme de l'expérience change avec le bâtiment, l'échelle et le parcours de diffusion.
Le projet comprend le développement d'une série de sculptures transparentes issues de la forme du chameau, prolongeant dans la matière le même langage de couleur.
La matière laisse passer la lumière à travers la couleur : l'aspect de l'œuvre change selon l'éclairage, l'angle de vue et le lieu qui l'entoure.
Ces éléments sont présentés pour l'instant comme rendus de développement, dans l'étape sculpturale du projet.
