Marya Mayan est une artiste saoudienne et consultante en stratégies du marché de l'art, établie à Riyad. Elle a commencé son parcours à Médine, où elle a étudié l'éducation artistique à l'université de Taibah et obtenu sa licence avec mention en 2015. En 2016, elle a travaillé chez Namaa Al Munawara dans le domaine des initiatives artistiques, une expérience qui l'a placée très tôt parmi les artistes, les projets et les publics, et qui a orienté son attention vers la construction des environnements où une pratique créative peut grandir. En 2017, elle a organisé l'événement « Behance Médine » sous l'égide de Namaa Al Munawara, tout en fondant Mayan Art, qui est devenu par la suite une base pour de nombreux programmes et projets artistiques.
Au cours des années suivantes, Marya a dirigé plus de cinquante programmes et projets artistiques, élargissant son expérience en gestion de projet, en développement d'initiatives et en travail direct avec les artistes. De ce contact quotidien avec la pratique artistique est né un autre intérêt : ce qu'il advient d'une œuvre une fois sortie de l'atelier. Comment se construit le parcours d'un artiste, comment se bâtit la valeur d'une œuvre, comment celle-ci parvient au collectionneur, et comment la réputation et la demande circulent à l'intérieur du système de l'art. Avec le temps, ces questions sont devenues une part essentielle de son travail, reliant son expérience d'artiste à sa compréhension grandissante des dimensions professionnelle, économique et institutionnelle de l'art.
En 2022, elle s'installe à Florence pour une formation professionnelle en dessin et en sculpture au GEKO Institute of Art, ajoutant à ses études académiques une expérience plus proche du faire et de la matière. Elle étudie ensuite à Londres, en 2023 et 2024, au Sotheby's Institute of Art et dans les programmes éducatifs de Christie's, deux institutions qui portent le nom de deux des maisons de ventes les plus établies au monde. Ses études chez Sotheby's ont porté sur la gestion des affaires artistiques, l'art contemporain et le commissariat d'exposition ; celles chez Christie's sur la négociation dans le marché de l'art, le collectionnement, l'achat et la vente, le conseil artistique, les dynamiques de marché, l'évaluation et l'entrepreneuriat.
Cette expertise est devenue le fondement de son travail actuel de consultante auprès d'artistes, de collectionneurs, d'entreprises et d'institutions. Elle accompagne les artistes dans le développement de leur parcours professionnel, dans la formulation d'un positionnement clair pour leur pratique, et dans la construction de stratégies de tarification et d'accès au marché. Elle conseille également des collectionneurs privés et institutionnels sur leurs décisions d'acquisition et la constitution de leurs collections, et a travaillé au développement de collections institutionnelles, dont celle de Jadwa Investment. Dans son travail avec les projets culturels et créatifs, elle élabore les stratégies et les plans qui mènent une idée de sa première formulation à un projet doté d'une identité, d'un public, d'un modèle économique et d'une capacité à durer.
Marya s'intéresse particulièrement au lien entre valeur culturelle et viabilité : pour elle, un projet créatif a besoin d'une idée forte autant que d'une compréhension de sa position dans le marché, face au public et au sein de l'institution. C'est depuis ce point de vue qu'elle construit les projets selon plusieurs angles — le contenu, le positionnement, les partenariats, les modèles de revenus, l'expérience du public et les plans de croissance. Travailler avec les différents acteurs du système de l'art lui a donné une compréhension des besoins distincts de l'artiste, du collectionneur, de l'entreprise et de l'institution, ainsi que la capacité de bâtir des stratégies qui rassemblent ces intérêts autour d'une valeur culturelle durable.
Parallèlement à ce parcours, Marya a continué de développer sa pratique artistique à travers le dessin, la peinture, la sculpture, l'installation, le son, la vidéo, l'intelligence artificielle et les technologies contemporaines, le choix du médium variant selon la nature de l'idée sur laquelle elle travaille. Sa pratique explore la relation réciproque entre ce qui façonne notre conscience et ce que nous fabriquons dans le monde, en suivant la manière dont les idées, les croyances et la mémoire deviennent présence matérielle, et dont cette présence reconfigure à son tour la perception et le sens. Son expérience s'est étendue du contact direct avec la matière à l'image en mouvement, au son et aux œuvres construites sur des technologies contemporaines, l'idée demeurant le point de départ de chaque œuvre.
En 2019, Marya a reçu le premier prix en arts plastiques dans le cadre du Prix de l'Autorité générale du divertissement, après une deuxième place au quatrième colloque scientifique de l'université de Taibah en 2014, puis une première place au sixième colloque en 2016. Elle a pris part à de nombreux programmes et initiatives artistiques, parmi lesquels la Riyadh Season, des programmes liés au festival Noor Riyadh, ainsi que des programmes de mentorat et de voyages culturels, en plus de participations à des expositions collectives et à diverses expériences artistiques.
Ces dernières années, la présence de Marya s'est étendue au champ du savoir et des médias, où elle a bâti une audience numérique spécialisée dans l'art et son marché, devenant créatrice de contenu et voix influente dans ce domaine. À travers ses plateformes, elle aborde des sujets tels que la tarification des œuvres, le collectionnement, la construction de la valeur, le positionnement de l'artiste, le développement de carrière et les mécanismes du marché, en transmettant ces connaissances en arabe à un public d'artistes, de collectionneurs et de personnes intéressées par le secteur culturel. Elle anime également des rencontres et des programmes pédagogiques spécialisés, et est intervenue à TEDx Riyad.
Aujourd'hui, l'expérience de Marya s'étend sur un espace qui réunit la pratique artistique, le conseil, l'enseignement et le développement de projets culturels. Sa relation à l'art commence par l'idée et le travail dans l'atelier, puis se prolonge vers le parcours de l'artiste, le collectionneur, la collection, l'institution et le marché. Cette amplitude lui a donné la capacité de regarder l'art sur l'ensemble de son cycle de vie : depuis le moment où une idée prend forme, en passant par sa production, sa présentation et la construction de sa valeur, jusqu'à sa place au sein de la culture, de la société et de l'économie.