Marya Mayan est une artiste saoudienne et consultante artistique et culturelle, établie à Riyad. Son parcours a commencé à Madinah, où elle a étudié l'éducation artistique à l'université de Taibah et obtenu sa licence avec mention en 2015. En 2016, elle a rejoint Namaa Al Munawarah pour travailler sur ses initiatives artistiques, une expérience qui l'a placée très tôt parmi les artistes, les projets et les publics, et qui a orienté son attention vers la construction des conditions permettant à la pratique créative de se développer. En 2017, elle a organisé Behance Madinah sous l'égide de Namaa Al Munawarah, et la même année elle a fondé Mayan Art, qui est devenu par la suite la base d'un ensemble de programmes et de projets artistiques.
Au cours des années suivantes, Marya a dirigé plus de cinquante programmes et projets artistiques, élargissant son expérience en gestion de projet, en développement d'initiatives et en travail direct avec les artistes. Ce contact quotidien avec la pratique a tourné son attention vers ce qu'il advient d'une œuvre une fois qu'elle quitte l'atelier : comment se développe le parcours d'un artiste, comment se construit la valeur d'une œuvre, comment celle-ci parvient à un collectionneur, et comment la réputation et la demande circulent dans le système de l'art. Ces questions sont progressivement devenues centrales dans son travail, reliant son expérience d'artiste à une compréhension croissante du versant professionnel, économique et institutionnel de l'art.
En 2022, elle s'est installée à Florence pour une formation professionnelle en peinture et en sculpture à l'institut GEKO, ajoutant à sa formation académique un rapport plus direct au faire et à la matière. Elle a ensuite étudié à Londres en 2023 et 2024 au Sotheby's Institute of Art et à Christie's Education, deux institutions qui portent les noms des maisons de vente les plus établies au monde. Ses études chez Sotheby's ont porté sur le business de l'art, l'art contemporain et le commissariat, tandis que son travail chez Christie's s'est concentré sur la négociation sur le marché de l'art, l'acquisition et la vente, le conseil artistique, les dynamiques de marché, le commissariat et l'entrepreneuriat.
Cette expérience est devenue le fondement de son travail actuel de consultante artistique et culturelle auprès d'artistes, de collectionneurs, d'entreprises et d'institutions. Avec les artistes, elle travaille sur le développement de carrière, un positionnement clair de leur pratique, et des stratégies de tarification et d'accès au marché. Elle conseille les collectionneurs privés et les entreprises sur les décisions d'acquisition et la constitution de collections, et a construit et développé des collections institutionnelles, dont la collection d'art d'entreprise de Jadwa Investment. Dans son travail avec les projets culturels et créatifs, elle élabore les stratégies et les plans qui portent une idée du premier concept à un projet défini, clair dans son identité, son public, son modèle économique et sa capacité à durer.
Marya s'intéresse particulièrement à la relation entre valeur culturelle et viabilité. Un projet créatif, selon elle, a besoin d'une idée forte autant que d'une compréhension de sa position au sein de son marché, de son public et de ses institutions. Elle construit donc les projets selon plusieurs dimensions : le contenu, le positionnement, les partenariats, les modèles de revenus, l'expérience du public et la planification de la croissance. Le fait de travailler avec différents acteurs du système de l'art lui a donné une compréhension des besoins distincts de l'artiste, du collectionneur, de l'entreprise et de l'institution, et la capacité de bâtir des stratégies qui rassemblent ces intérêts autour d'une valeur culturelle capable de durer.
Parallèlement à ce parcours, Marya a continué à développer sa pratique artistique à travers la peinture, la sculpture, l'installation, le son, la vidéo, l'intelligence artificielle et les technologies contemporaines, le choix du médium changeant selon la nature de l'idée en jeu. Sa pratique examine la relation réciproque entre ce qui façonne notre conscience et ce que nous fabriquons dans le monde, en suivant la manière dont les idées, les croyances et la mémoire prennent forme matérielle, et dont cette forme reconfigure à son tour la perception et le sens. Son expérience s'est étendue du rapport direct à la matière vers l'image en mouvement, le son et des travaux fondés sur les technologies émergentes, l'idée demeurant le point de départ de chaque œuvre.
En 2019, Marya a reçu le premier prix en arts visuels dans le cadre du prix de l'Autorité générale du divertissement, après une deuxième place au quatrième colloque scientifique de l'université de Taibah en 2014 et une première place au sixième en 2016. Elle a participé à plusieurs programmes et initiatives artistiques, parmi lesquels Riyadh Season, des programmes liés au festival Noor Riyadh, ainsi que des programmes de mentorat et de voyages culturels, en plus de participations à des expositions collectives et à divers projets artistiques.
Ces dernières années, sa présence s'est étendue aux champs du savoir et des médias, où elle a construit une audience numérique spécialisée dans l'art et son marché, en tant que créatrice de contenu et voix du secteur. Sur ses plateformes, elle aborde des sujets tels que la tarification, l'acquisition, la construction de la valeur, le positionnement de l'artiste, le développement de carrière et les mécanismes du marché, en présentant ces connaissances en arabe à un public d'artistes, de collectionneurs et de professionnels du secteur culturel. Elle donne également des conférences et des programmes pédagogiques spécialisés, et est intervenue à TEDx Riyadh.
Aujourd'hui, le travail de Marya couvre un espace qui réunit la pratique artistique, le conseil, l'enseignement et le développement de projets culturels. Sa relation à l'art commence par l'idée et l'œuvre dans l'atelier, puis s'étend au parcours de l'artiste, au collectionneur, à la collection, à l'institution et au marché. Cette amplitude lui a donné la capacité de voir l'art sur l'ensemble de son cycle de vie : du moment où une idée se forme, à travers sa production, sa présentation et la construction de sa valeur, jusqu'à sa place dans la culture, la société et l'économie.